古裝傳奇劇《藏海傳》厚重底蘊精良制作引關注 不落爽劇窠臼 淬煉人性光輝

當古裝劇陷入“大女主”與“爽劇”的創作窠臼時，《藏海傳》以冷峻的現實主義創作手法撥開迷霧。鄭曉龍任總導演，肖戰、張婧儀、周奇、黃覺領銜主演的古裝傳奇劇《藏海傳》在CCTV-8黃金檔和優酷視頻同步播出，以厚重的人文底蘊與精良的制作質感引發關注。故事通過男主角藏海跌宕起伏的復仇經歷，在權謀博弈的漩渦中升華出人性的理想光輝。截至目前，該劇在CCTV-8收視峰值突破2%，全網累計播放量超5億次。

“去爽感”處理豐滿人物形象

《藏海傳》講述了親歷滿門覆滅之禍的大雍國欽天監監正之子稚奴（肖戰飾），十年后化名“藏海”重返京城，憑借多年學習的營造技藝和縱橫之術智斗奸佞，攜手摯愛朋友守衛國家的故事。首播劇情中，藏海化身風水師主動入局，憑智勇雙全引起仇人平津侯注意，順利成為侯府幕僚。后續藏海如何與平津侯一家主仆斡旋，如何借力鋪開復仇之路，成為劇集前期最大看點。

復仇是故事主線，但《藏海傳》顯然不滿足于一部大男主“復仇爽劇”，首先從敘事上實現了突破。導演摒棄了“爽劇”套路中常見的開掛式逆襲，男主角藏海第二集才露面，在藏海入局復仇前，先用兩集情節細細密密地為他鋪墊好了人物底色。接著，故事以近乎殘酷的視角同時展現復仇的快意與代價——藏海既要與權傾朝野的仇敵周旋，又需直面內心的道德困境。當他在侯府攪動風云時，那些精心設計的謀略并非戰無不勝的法寶，而是步步驚心的生死博弈，這種“去爽感”的處理讓劇中角色更具血肉感。

在敘事結構上，劇作采用三幕式蛻變軌跡：主人公從幕僚謀士到朝廷重臣，最終升華為蒼生守護者。這種遞進式成長并非簡單的主角光環疊加，而是通過具體事件展現人物在朝堂漩渦中的精神淬煉。當藏海發現復仇真相牽扯朝堂隱秘時，個人恩怨與家國大義的戲劇張力將達到頂點，這種敘事策略既保持了傳統戲劇的起承轉合，又注入了現代人文關懷，同時為演員打開創作空間。

傳統文化元素增強戲劇張力

《藏海傳》以傳統敘事為基底，搭配風格化視聽語言精準擊中年輕觀眾審美偏好。這次鄭曉龍團隊以老帶新的嘗試很成功，90后導演曹譯文跟隨鄭曉龍導演學習多年，深受鄭導為人品格、做戲風格的熏陶和影響。他表示，《藏海傳》創作歷時四年，初心是堅持用現實主義手法，讓具有高度戲劇張力的故事盡可能落地。

最終《藏海傳》延續《甄嬛傳》的創作理念，在架空背景下構建出真實可感的歷史時空。尤為難得的是，創作者將堪輿風水、營造法式等傳統文化元素自然融入敘事：藏海通過星象測算預判天災，枕樓借皮影戲“八卦”朝堂，這些細節既增強戲劇張力，也不失為文化傳承的體現。

在長視頻內容面臨碎片化沖擊的當下，《藏海傳》的創作實踐頗具啟示價值。劇集將懸疑元素植入復仇主線，滅門真相如同俄羅斯套娃般層層揭開，主角險象環生，成為觀眾追劇的動力。而當藏海最終放棄手刃仇敵的復仇快意，選擇以法律彰顯正義時，故事已經突破了傳統復仇劇的局限，將敘事終點指向人性的救贖。

對于主演肖戰來說，《藏海傳》或是一個證明自己的機會。一個手無縛雞之力、全憑智謀周旋于權貴之間的復仇者，這樣的角色設定要求演員必須有不斷變化的人物狀態，能讓觀眾看到一個由淺入深的連貫成長過程。當觀眾逐漸將注意力從肖戰主演轉移到藏海這個角色本身時，或許就是其轉型成功的標志。實際上，流量與實力本不對立，關鍵在于演員能否用高品質的作品說話。記者 金力維