《歌手2025》00后歌手批量登場 一檔老牌音綜的年輕化突圍

作為一檔開播12年的音樂競技綜藝，“歌手”系列始終站在華語樂壇潮頭。今年的《歌手2025》，觀眾能明顯感受到它的氣質變化——不再只是一檔“老牌音綜”，而是越來越“新”了。這種“新”，不僅體現在00后歌手批量登場、國際歌手襲榜來戰，更在于節目對市場審美的敏銳捕捉，以及對音樂綜藝未來形態的探索。昨天下午，北京青年報記者采訪了《歌手2025》監制洪嘯，試圖破解“新”背后的專業考量與流量密碼。

監制洪嘯

新生代多了 只為抓住年輕觀眾的心

看過這幾期的觀眾可能會發現，今年的舞臺多了不少年輕面孔，這也是該節目首次將多位00后歌手如單依純、馬嘉祺等新生代納入核心陣容。這一選擇并非偶然，而是音樂市場年輕化消費的必然趨勢。

根據國際唱片業協會（IFPI）數據，Z世代（1997-2012年出生）已占全球流媒體音樂消費的67%，而華語樂壇長期面臨“斷層焦慮”——頭部歌手仍以80后、90后為主，新生代缺乏足夠影響力。

洪嘯看來，“現在的大背景就是國內年輕一代歌手斷代比較嚴重，希望年輕觀眾去喜歡一些跟他們年齡相近的歌手。”

在接受采訪時，洪嘯也透露了節目組選擇歌手的標準：“對于年輕歌手來說，我覺得第一是業務能力要扛打；第二個是要有獨特的個人魅力；第三是希望他們能帶來一些更受年輕觀眾喜歡的音樂作品，或者是他的表演風格更加符合現在年輕人的審美。”

從本季的嘉賓陣容可以清晰地看出，節目組對于年輕歌手的篩選邏輯：實力、個性與市場適配性。比如2001年出生的單依純，曾在《中國好聲音2020》展現出較高的聲樂水準，使其成為“00后Live（現場）標桿”。

今年節目組在作品的編創和選擇上也傾向于年輕化審美，比如融合Urban、R&B等流派的編曲，使其更容易在短視頻平臺發酵與傳播。這一策略的本質，是讓節目成為年輕歌手的“放大器”，加速華語樂壇的代際更替。

國際歌手策略今年更側重文化對話

去年，《歌手2024》曾因外國歌手“降維打擊”引發熱議，今年《歌手2025》調整了國際嘉賓的邀請思路，更強調音樂背后的文化共鳴，實力與文化符號并重。

洪嘯表示，“我們希望做到一個文化交流、文明互鑒，畢竟他們站在這個舞臺上，一定程度上是代表了各自的國家。”

本季首發日本籍歌手BENI選擇演唱經典日劇《悠長假期》主題曲，節目播出后，原曲在網易云音樂的搜索量飆升480%。這種“情懷殺”策略，相比純粹比拼唱功，更易喚起“跨世代”觀眾的情感聯結。

對于網友提出的，今年常駐的兩位外國歌手似乎沒有像去年香提莫和凡希亞那么有經驗，洪嘯解釋道，“我個人感覺今年的兩位外國女歌手的實力和水準不亞于去年，最為關鍵就是，今年歌手在這個不修音的舞臺上表現非常出色，超出了我們的預期。”

接下來，節目組還將引入三位“襲榜歌手”，他們將分別在第6期和第9期登場，甚至有一位是“外國選秀導師級”的人物。這一設計既維持懸念，又避免去年外國歌手“一家獨大”的爭議。據內部數據，斷眉（Charlie Puth）登場當期拉動芒果TV國際版用戶增長120萬，證明國際流量仍具號召力。

與2024年不同，本季外國歌手未呈現“碾壓式”優勢，部分原因在于華語陣容的多元化（如搖滾、電子、音樂劇等風格并存）。洪嘯坦言：“觀眾對‘外國大神’的濾鏡已減弱，現在更看重音樂本身的感染力。”

除了外籍歌手，在芒果國際APP和云端國際聽審團中也有很多國際友人。對此，洪嘯表示，“我們希望能夠把中國的優秀年輕歌手推向國際。不只是讓我們的這些年輕粉絲喜愛外國的年輕偶像，而是讓我們中國的年輕偶像也能讓外國的觀眾喜歡上。”

實驗剛剛開始 轉型意味先冒險開拓

在《歌手2025》的舞臺上，林志炫演繹電子國風版《悟空》后的暫時離場，引發了關于“大歌時代是否終結”的熱議。林志炫被淘汰，被部分觀眾歸因于“碎片化審美戰勝傳統大歌”。

其實“歌手”從2013年開始到現在，經過這十幾年的時間，觀眾的聽歌習慣和音樂審美經歷了很大的變化。洪嘯認同這樣的變化是客觀存在的，但不認為這是導致林志炫等唱將被淘汰的原因。

林志炫選擇電子國風版《悟空》，在B站獲專業樂評人87分高分（滿分100），雖大眾票數不佳，但二次傳播效果顯著。節目組表示：“我們希望歌手突破舒適區，而非重復安全牌。”

林志炫此次參賽的選擇頗具象征意義。這位曾經以《沒離開過》《opera》等作品奠定技術流標桿的歌手，主動選擇走出舒適區，用融合電子元素的《悟空》挑戰觀眾既定認知。這種藝術家的自我突破，恰恰映照了節目組面臨的轉型困境——是固守安全區延續成功模式，還是冒險開拓新的可能性？

這次的《歌手2025》讓我們看到，它不再只是一檔競技節目，而是一個音樂生態的微型實驗場：對行業，它加速00后歌手的主流化進程；對觀眾，它提供審美代際對話的空間；對市場，它探索流量與專業的動態平衡。

在算法主導的音樂消費時代，《歌手2025》的價值或許正在于它的“不完美”——允許爭議，鼓勵實驗，最終讓不同圈層的音樂愛好者找到屬于自己的聲音。而這，可能比冠軍歸屬更值得關注。文/北京青年報 記者 王磊 統籌/滿羿