香港王牌音樂劇內(nèi)地首秀 粵語原創(chuàng)《大狀王》登臺上海

原創(chuàng)粵語音樂劇《大狀王》曾橫掃香港舞臺劇獎十大獎項(xiàng)。 （演出方供圖）

原創(chuàng)粵語音樂劇《大狀王》前晚登陸上海文化廣場，這部橫掃香港舞臺劇獎十大獎項(xiàng)的“華語音樂劇之光”將在滬連演12場。此番內(nèi)地首秀，《大狀王》集結(jié)了兩組“黃金陣容”。兩代演員同臺交鋒、彼此成就，在角色靈魂深處碰撞出耀眼光芒。

30年前，一部《雪狼湖》讓內(nèi)地觀眾知曉粵語音樂劇；如今《大狀王》登臺上海，怎不令人感懷？“單看作品數(shù)量與票房，香港并非華語原創(chuàng)音樂劇的頭牌，而究其品質(zhì)及影響力，卻可謂獨(dú)樹一幟。受粵語流行歌與港星的影響，內(nèi)地觀眾對用粵語演繹作品的好感，非其它地方語種可以比擬。”上海文化廣場劇院管理有限公司總經(jīng)理費(fèi)元洪說。

十年磨一劍

“狀棍從來無天裝，戾橫折曲在公堂，千古難翻六月雪，還看一代大狀王。”《大狀王》以“說書人”的一首定場詩開場，搭配漸強(qiáng)的戲曲鑼鼓點(diǎn)，瞬間將觀眾拉入清代公堂的戲劇張力中。長達(dá)18分鐘的“申冤”段落，通過粵劇唱白、數(shù)白欖（粵語快板）與多聲部合唱的穿插，實(shí)現(xiàn)臺詞與音樂的流暢切換。戲曲與交響樂交融，民謠與電子樂碰撞，古典浪漫與說唱搖滾交織。旋律化作角色情感符號，讓音樂既塑造戲劇筋骨，又滲透出人性的溫度。

音樂劇《大狀王》取材自清末廣東民間傳說，以歷史上真實(shí)存在的“廣東四大狀師”之一方唐鏡為核心原型。這一形象在周星馳的喜劇電影《九品芝麻官》中曾有過呈現(xiàn)。音樂劇的主創(chuàng)們對于方唐鏡惡因的追問和對其良心的重新檢視，決定了舞臺故事的不同走向。編劇張飛帆出人意表的文本，和導(dǎo)演方俊杰精妙的布局，精雕細(xì)琢出作品的意味悠長。高世章與岑偉宗的黃金曲詞組合，將傳統(tǒng)粵劇元素與西方音樂劇形式創(chuàng)新融合。

歷經(jīng)十年醞釀及精心打磨，《大狀王》于2019年預(yù)演，并于2022至2023年在中國香港正式演出兩輪，引發(fā)行業(yè)轟動，一票難求。“當(dāng)時《大狀王》在全港尋演員，很多熟悉的同行都去試戲。或許因我常演‘怪咖’，擅長詮釋這種爭議性角色，才被導(dǎo)演選中。”香港話劇團(tuán)的資深演員、現(xiàn)任助理藝術(shù)總監(jiān)劉守正將“方唐鏡”的復(fù)雜性與人性深度刻畫得入木三分，是全劇敘事與情感共鳴的“定海神針”。

一切辛苦都值得

“很多人看過周星馳的電影，對這個角色的印象停留在負(fù)面。而《大狀王》展現(xiàn)的是人的成長，叩問‘如何成為一個好人’的命題。”劉守正說。劇中，他以深沉內(nèi)斂、層次分明的表演風(fēng)格，駕馭了角色從市儈狡黠到深陷道德困境的掙扎彷徨，再到良知覺醒與自我救贖的完整弧光。“《大狀王》最難的是公堂戲。一個申冤段落超過15分鐘，現(xiàn)場音樂未有停止，我們的臺詞在唱、說唱、對白之間切換，需要精準(zhǔn)的演繹和默契的配合。敘事曲目要有你來我往的激烈，還要讓觀眾聽得懂并且覺得好聽。其中的節(jié)奏與尺度，是一遍遍反復(fù)磨合才定型的。”

此前《大狀王》在中國香港連演近一個月，劉守正和伙伴們場場連打。“大約4個星期，每個星期演出6天，每場將近3個小時。這是體力、心力的雙重考驗(yàn)。”劉守正透露，當(dāng)時只有一組卡司，大家都是咬著牙撐，有的演員甚至累到在后臺崩潰大哭。“冬至那天臨時加場，沒想到票迅速售罄。在SD（通常指演職人員通道）的時候，我們遇到不少從內(nèi)地打飛的或者包車趕來的觀眾。他們熾熱的情緒感染了我，覺得這一切辛苦都是值得的。”

此次上海站演出，《大狀王》集結(jié)新老兩代演員，全新主演卡司亦是唱演俱佳的實(shí)力派。在剛落幕的第33屆香港舞臺劇獎頒獎典禮中，飾演方唐鏡的梁仲恒與飾演阿細(xì)的袁浩楊雙雙斬獲大獎。“《大狀王》是粵語音樂劇的品牌，我會傾盡全力，不能砸了牌子。”梁仲恒說。文匯報記者 宣晶